El Retrato de Dorian Gray (2009)

Dir. Oliver Parker
Int. Ben Barnes, Colin Firth, Ben Chaplin
112 min. EE.UU.


La popularidad de "El Retrato de Dorian Gray" propiciaría, al igual que ocurrió con otras obras afines como "El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" y "Drácula", el estreno de varias adaptaciones cinematográficas de la obra de Wilde. La más antigua es del año 1910, si bien la versión que está mejor considerada a día de hoy sigue siendo la realizada por Albert Lewin en el año 1945.

The Crazies (2010)

Dir. Breck Eisner
Int. Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson
101 min. EE.UU.


Allá por 1973, el director George A. Romero firmó "The Crazies", una película de terror que guardaba no pocas concomitancias con su clásico "La Noche de los Muertos Vivientes", estrenada cinco años antes. Al igual que en su clásico de zombis, el terror en "The Crazies" no provenía de demonios o criaturas provenientes de otros planetas, otras dimensiones, o del mismísimo infierno, sino de las mismas personas que veían afectada su conducta hasta el punto de convertirse en unos salvajes asesinos sedientos de sangre humana.

Legión (2010)

Dir. Scott Stewart
Int. Paul Bettany, Dennis Quaid, Adrianne Palicki
100 min. EE.UU.



Hará unos quince años, un tal Gregory Widen dirigió una serie B de terror sobrenatural y de modesto presupuesto titulada originalmente "The Prophecy", la cual fue estrenada en nuestro país como "Ángeles y Demonios". La película partía de una interesantísima premisa que se desviaba de esa visión idealizada y romántica que se suele tener en nuestra cultura acerca de los ángeles como estandartes de la pureza, el amor y la paz, en oposición a los demonios y aquellos que han renegado de Dios.

Los Extraños (2008)

Dir. Bryan Bertino
Int. Liv Tyler, Scott Speedman, Glenn Howerton
90 min. EE.UU.



Kristen McKay y James Hoyt deciden pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt después de asistir a la boda de una amiga. Lo que iba a ser una velada especial se convierte en una pesadilla cuando reciben la visita de tres extraños con intenciones nada halagüeñas. Esta película está basada en los acontecimientos que tuvieron lugar en el 1801 de Clark Road, el 11 de febrero de 2005.

El Último Samurai (2003): Análisis de la banda sonora

1) Una banda sonora perfecta.

La música suele jugar un papel de vital importancia en este tipo de películas, ya que brinda al compositor la oportunidad de lucirse, y de crear una composición de tintes dramáticos y épicos, que ayuden a situar la historia, a acentuar las emociones de los personajes, y a acompañar en definitiva la narración con más o menos protagonismo. Tanto el trabajo de John Barry para "Dances with Wolves" como el de James Horner para "Braveheart" son claros ejemplos de bandas sonoras que saben aprovechar al máximo sus posibilidades, adaptándose a la perfección a las imágenes de sus respectivos filmes, aportando bellísimas melodías que forman parte de la historia del séptimo arte.

Suspiria (1977): Análisis de la Película y su Banda Sonora

Dir. Dario Argento
Int. Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci
98 min. Italia



"Suspiria" es la sexta película dirigida por Argento, después de sus famosos giallos "L'uccello dalle Piume di Cristallo" ("The Bird with the Cristal Plumage", 1969), "Il Gatto a Nove Code" ("The Cat O’Nine Tails", 1970), "Quattro Mosche di Velluto Grigio" ("Four Flies on Grey Velvet", 1971), "Le Cinque Giornate" ("The Five Days of Milan", 1973), y su excepcional "Profondo Rosso" ("Deep Red", 1975). En ella vertió algunas de las inquietudes recurrentes en su filmografía, aportando un elemento sobrenatual y tomando como referencia una obra literaria.

Robin Hood (2010)

Dir. Ridley Scott
Int. Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong
140 min. EE.UU. / Reino Unido


Ridley Scott busca de nuevo un éxito con Russell Crowe, en otra aventura épica de un antiguo héroe del viejo mundo. Esta vez tenemos una historia de Robin Hood mucho más creíble que todas sus versiones anteriores. Se aprecia un esmero considerable por parte de nuestro director por utilizar escenarios de exteriores auténticos en donde se vivió parte de los acontecimientos que se narran en la película allá por el siglo XII.

La Matanza de Texas (1974)

Dir. Tobe Hooper
Int. Marilyn Burns, Gunnar Hansen, John Dugan
83 min. EE.UU.


Podríamos considerar esta obra como el paradigma de lo que debería ser una
película de terror, así como un hábil ejercicio de estilo y talento narrativo. Hooper únicamente había rodado una película anteriormente, llamada "Eggshells" (1969), que fue un fracaso de taquilla. Por este motivo, cuando se puso a trabajar en "La Matanza de Texas", el director quería por encima de todo “manufacturar un producto brutal, sin paliativos, ni coartadas culturales, que fuera al grano y aterrorizara, literalmente, al espectador” (Romo, Manuel (1998) "La Matanza de Texas". Valencia: Midons Editorial, p. 20), para lo cual tomó como inspiración el caso del psicópata asesino Ed Gein. Junto al guionista Kim Henkel, Hooper terminó en seis semanas el guión de la película que lo encumbraría a lo más alto del cine de género, convirtiéndose en toda una obra de culto que aún hoy día conserva su fuerza y su capacidad de conmocionar al espectador.

Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo (2010) y el Declive del "Blockbuster" hollywoodiense

Dir. Mike Newell
Int. Jake Gyllenhaal, Gemma Artenton, Sir Ben Kingsley
116 min. EE.UU.



Desde este espacio me gustaría reivindicar el cine de entretenimiento de calidad. Porque, como ya quedó demostrado en películas tales como "Indiana Jones en Busca del Arca Perdia" o "Regreso al Futuro", una película puede entretenerte y, al mismo tiempo, ofrecer un producto de calidad que no tome al espectador por idiota y lo implique tanto emocional como intelectualmente en la historia. Porque una cosa no excluye la otra. Desgraciadamente, ese cine de entretenimiento de calidad es cada vez menos frecuente, como queda patente, una vez más, en esa abominación de película que es "Príncipe de Persia".

Session 9 (2001): Análisis de la película y su banda sonora

Dir. Brad Anderson
Int. David Caruso, Peter Mullan
100 min. EE.UU.


Un grupo de trabajadores es contratado para retirar peligrosos residuos de amianto de un antiguo hospital psiquiátrico en vísperas de una pronta restauración. A medida que avanza el trabajo de limpieza, van surgiendo evidencias acerca del oscuro y siniestro pasado de dicho psiquiátrico, un pasado que incluye abusos de pacientes, procedimientos médicos medievales y salvajes, así como rumores de posesiones demoníacas. Igualmente, los cinco trabajadores contratados guardan una serie de secretos personales que les hacen ser especialmente susceptibles a las malignas influencias del aterrador complejo psiquiátrico. Al final, a medida que la presión avanza y el trabajo se vuelve más arduo, el edificio aprovechará sus secretos para provocar el desmoronamiento de los más débiles y utilizarlos para que den rienda suelta a sus instintos más ocultos y reprimidos.