Suspiria (1977): Análisis de la Película y su Banda Sonora

Dir. Dario Argento
Int. Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci
98 min. Italia



"Suspiria" es la sexta película dirigida por Argento, después de sus famosos giallos "L'uccello dalle Piume di Cristallo" ("The Bird with the Cristal Plumage", 1969), "Il Gatto a Nove Code" ("The Cat O’Nine Tails", 1970), "Quattro Mosche di Velluto Grigio" ("Four Flies on Grey Velvet", 1971), "Le Cinque Giornate" ("The Five Days of Milan", 1973), y su excepcional "Profondo Rosso" ("Deep Red", 1975). En ella vertió algunas de las inquietudes recurrentes en su filmografía, aportando un elemento sobrenatual y tomando como referencia una obra literaria.

Robin Hood (2010)

Dir. Ridley Scott
Int. Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong
140 min. EE.UU. / Reino Unido


Ridley Scott busca de nuevo un éxito con Russell Crowe, en otra aventura épica de un antiguo héroe del viejo mundo. Esta vez tenemos una historia de Robin Hood mucho más creíble que todas sus versiones anteriores. Se aprecia un esmero considerable por parte de nuestro director por utilizar escenarios de exteriores auténticos en donde se vivió parte de los acontecimientos que se narran en la película allá por el siglo XII.

La Matanza de Texas (1974)

Dir. Tobe Hooper
Int. Marilyn Burns, Gunnar Hansen, John Dugan
83 min. EE.UU.


Podríamos considerar esta obra como el paradigma de lo que debería ser una
película de terror, así como un hábil ejercicio de estilo y talento narrativo. Hooper únicamente había rodado una película anteriormente, llamada "Eggshells" (1969), que fue un fracaso de taquilla. Por este motivo, cuando se puso a trabajar en "La Matanza de Texas", el director quería por encima de todo “manufacturar un producto brutal, sin paliativos, ni coartadas culturales, que fuera al grano y aterrorizara, literalmente, al espectador” (Romo, Manuel (1998) "La Matanza de Texas". Valencia: Midons Editorial, p. 20), para lo cual tomó como inspiración el caso del psicópata asesino Ed Gein. Junto al guionista Kim Henkel, Hooper terminó en seis semanas el guión de la película que lo encumbraría a lo más alto del cine de género, convirtiéndose en toda una obra de culto que aún hoy día conserva su fuerza y su capacidad de conmocionar al espectador.

Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo (2010) y el Declive del "Blockbuster" hollywoodiense

Dir. Mike Newell
Int. Jake Gyllenhaal, Gemma Artenton, Sir Ben Kingsley
116 min. EE.UU.



Desde este espacio me gustaría reivindicar el cine de entretenimiento de calidad. Porque, como ya quedó demostrado en películas tales como "Indiana Jones en Busca del Arca Perdia" o "Regreso al Futuro", una película puede entretenerte y, al mismo tiempo, ofrecer un producto de calidad que no tome al espectador por idiota y lo implique tanto emocional como intelectualmente en la historia. Porque una cosa no excluye la otra. Desgraciadamente, ese cine de entretenimiento de calidad es cada vez menos frecuente, como queda patente, una vez más, en esa abominación de película que es "Príncipe de Persia".

Session 9 (2001): Análisis de la película y su banda sonora

Dir. Brad Anderson
Int. David Caruso, Peter Mullan
100 min. EE.UU.


Un grupo de trabajadores es contratado para retirar peligrosos residuos de amianto de un antiguo hospital psiquiátrico en vísperas de una pronta restauración. A medida que avanza el trabajo de limpieza, van surgiendo evidencias acerca del oscuro y siniestro pasado de dicho psiquiátrico, un pasado que incluye abusos de pacientes, procedimientos médicos medievales y salvajes, así como rumores de posesiones demoníacas. Igualmente, los cinco trabajadores contratados guardan una serie de secretos personales que les hacen ser especialmente susceptibles a las malignas influencias del aterrador complejo psiquiátrico. Al final, a medida que la presión avanza y el trabajo se vuelve más arduo, el edificio aprovechará sus secretos para provocar el desmoronamiento de los más débiles y utilizarlos para que den rienda suelta a sus instintos más ocultos y reprimidos.

Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera (2003)

Dir. Kim Ki-Duk
Int. Kim Ki-Duk, Oh Yeong-Su, Seo Jae-kyeong
103 min. Corea del Sur/Alemania

...O lo que es lo mismo, una deliciosa fábula que bebe de la rica tradición espiritual del taoismo y del budismo, y cuyas principales señas de identidad son la parquedad en diálogos, una fotografía sublime, y una historia realmente conmovedora a la par que espiritual. Kim Ki-Duk, autor de la polémica y en momentos repulsiva La Isla, aprovecha en este caso el devenir de las estaciones para narrar una historia muy humana de crecimiento, maduración, "corrupción" y redención, tomando como modelo la vida de una pareja de monjes que residen en un templo flotante sobre las aguas de un apacible lago rodeado de montañas.

Noche Loca (2010)

Dir. Shawn Levy
Int. Steve Carell, Tina Fey, Mark Wahlberg
88 min. EE.UU.


Sí, el sábado volví a pecar, pero esta vez disfruté de esta película, adscrita al género de la comedia de acción romántica: NOCHE LOCA. Con título original de Date night, Steve Carrell participa junto a Tina Fey en una película a la que a priori se le dan pocas esperanzas, pero que sin embargo llega a convencer a los 20 minutos, siempre que, claro está, se le de una justa oportunidad.

Horizontes Perdidos (1937)

Dir. Frank Capra
Int. Ronald Colman, Jane Wyatt.
132 min. EE.UU.

Un joven diplomático inglés sobrevive, junto a otros pasajeros, a un accidente aéreo en el Himalaya. Cuando creen que la muerte es inevitable, son rescatados por los habitantes de Shangri-La, una idílica y utópica comunidad que vive oculta en el Tíbet. Mientras la II Guerra Mundial amenaza al mundo, ellos descubrirán un lugar donde la gente vive feliz y sin envejecer (FILMAFFINITY).

Canino (Kynodontas, 2009)

Dir. Yorgos Lanthimos
Int. Christos Stergioglou, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Christos Passalis.
94 min. Grecia


Si me preguntaran qué le pido a una película para que ésta me enganche y me fascine, muy probablemente apuntaría como condición sine qua non que dicha película consiga mover algo dentro de mí... en otras palabras, que no me deje indiferente.

The Spirit (2008)

Dir. Frank Miller
Int. Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson
103 min. EE.UU.


En una ocasión llegué a decir que "The Spirit" es un cruce de "Mortadelo y Filemón: Misión Salvar la Tierra" y las tomas falsas de "Sin City"… y después de haber meditado semejante afirmación durante bastante tiempo… pues llego a la conclusión de que es la mejor forma de definir semejante descalabro.