Abierto Hasta el Amanecer (1996)

Dir. Robert Rodriguez
Int. George Clooney, Quentin Tarantino, Salma Hayek
108 min. EE.UU.


Dos hermanos delincuentes, interpretados por George Clooney y Quentin Tarantino, huyen de la policía en dirección a México, donde esperan poder retirarse y disfrutar de lo cosechado en sus crímenes. En su huida toman como rehenes a un predicador en crisis tras la muerte de su mujer en un trágico accidente (Harvey Keitel) y sus dos hijos, para poder cubrirse las espaldas en caso de cualquier contratiempo.

En Pata de Guerra (2010)

Director: Roger Kumble - EE.UU.

Intérpretes: Brendan Fraser, Matt Prokop, Skyler Samuels, Brooke Shields, Dick Van Dyke, Ken Jeong, Samantha Bee.

Calificada en el USA TODAY como la peor película del año, "En pata de Guerra" es una comedia familiar que no va a transcender más que unas líneas en nuestro blog, pero al ser nuestro cometido ser fieles a nuestros lectores nos prestamos a ver la película y prestar nuestra valoración.

The Blind Side (“Un Sueño Posible”, 2009)

Director: John Lee Hancock

Intérpretes: Sandra Bullock, Tim McGraw, Quinton Aaron.

130 min. EE.UU.

Aporto a continuación mis palabras después de ver una película basada en la vida de unos de los mejores jugadores de línea de ataque actuales de la NFL norteamericana, Michael Oher. Este Tackle de Baltimore Ravens ha pasado por muchos dramas reales como bien muestra y relata esta película de dos horas de duración.

Haunted Summer (Chris Young)

(...) Ivan Passer’s film “Haunted Summer” is not only a beautiful period piece about the interactions of these two radical romantic poets, but is also poetic itself. It imaginatively conjures up the thoughts, words and actions of the characters and successfully seduces us into particupating in their lives. Most importantly, I feel, the film expresses the youthful effervescence of the obsessive love of life shared by a quintette of creative thinkers.

Kick-Ass (2010)

Dir. Matthew Vaughn
Int. Aaron Johnson, Chloe Moretz, Mark Strong, Nicolas Cage
117 min. EE.UU. / Reino Unido



Después de ver esta película y recordar la lectura de su obra en papel, decidí ver de nuevo la película “Mystery Men”, cuyo guión parecía tener algunos aspectos en común con “Kick-Ass”. Al terminar de verla, sin embargo, me di cuenta de que esta película no tiene nada que ver con la comedia de Ben Stiller, ya que estamos frente a una película que estará destinada a ser considerada “de culto”, al igual que la obra original en la que se basa, dibujada por John Romita Jr, hijo de uno de los dibujantes de “Spider-Man”.

El Retrato de Dorian Gray (2009)

Dir. Oliver Parker
Int. Ben Barnes, Colin Firth, Ben Chaplin
112 min. EE.UU.


La popularidad de "El Retrato de Dorian Gray" propiciaría, al igual que ocurrió con otras obras afines como "El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" y "Drácula", el estreno de varias adaptaciones cinematográficas de la obra de Wilde. La más antigua es del año 1910, si bien la versión que está mejor considerada a día de hoy sigue siendo la realizada por Albert Lewin en el año 1945.

The Crazies (2010)

Dir. Breck Eisner
Int. Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson
101 min. EE.UU.


Allá por 1973, el director George A. Romero firmó "The Crazies", una película de terror que guardaba no pocas concomitancias con su clásico "La Noche de los Muertos Vivientes", estrenada cinco años antes. Al igual que en su clásico de zombis, el terror en "The Crazies" no provenía de demonios o criaturas provenientes de otros planetas, otras dimensiones, o del mismísimo infierno, sino de las mismas personas que veían afectada su conducta hasta el punto de convertirse en unos salvajes asesinos sedientos de sangre humana.

Legión (2010)

Dir. Scott Stewart
Int. Paul Bettany, Dennis Quaid, Adrianne Palicki
100 min. EE.UU.



Hará unos quince años, un tal Gregory Widen dirigió una serie B de terror sobrenatural y de modesto presupuesto titulada originalmente "The Prophecy", la cual fue estrenada en nuestro país como "Ángeles y Demonios". La película partía de una interesantísima premisa que se desviaba de esa visión idealizada y romántica que se suele tener en nuestra cultura acerca de los ángeles como estandartes de la pureza, el amor y la paz, en oposición a los demonios y aquellos que han renegado de Dios.

Los Extraños (2008)

Dir. Bryan Bertino
Int. Liv Tyler, Scott Speedman, Glenn Howerton
90 min. EE.UU.



Kristen McKay y James Hoyt deciden pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt después de asistir a la boda de una amiga. Lo que iba a ser una velada especial se convierte en una pesadilla cuando reciben la visita de tres extraños con intenciones nada halagüeñas. Esta película está basada en los acontecimientos que tuvieron lugar en el 1801 de Clark Road, el 11 de febrero de 2005.

El Último Samurai (2003): Análisis de la banda sonora

1) Una banda sonora perfecta.

La música suele jugar un papel de vital importancia en este tipo de películas, ya que brinda al compositor la oportunidad de lucirse, y de crear una composición de tintes dramáticos y épicos, que ayuden a situar la historia, a acentuar las emociones de los personajes, y a acompañar en definitiva la narración con más o menos protagonismo. Tanto el trabajo de John Barry para "Dances with Wolves" como el de James Horner para "Braveheart" son claros ejemplos de bandas sonoras que saben aprovechar al máximo sus posibilidades, adaptándose a la perfección a las imágenes de sus respectivos filmes, aportando bellísimas melodías que forman parte de la historia del séptimo arte.

Suspiria (1977): Análisis de la Película y su Banda Sonora

Dir. Dario Argento
Int. Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci
98 min. Italia



"Suspiria" es la sexta película dirigida por Argento, después de sus famosos giallos "L'uccello dalle Piume di Cristallo" ("The Bird with the Cristal Plumage", 1969), "Il Gatto a Nove Code" ("The Cat O’Nine Tails", 1970), "Quattro Mosche di Velluto Grigio" ("Four Flies on Grey Velvet", 1971), "Le Cinque Giornate" ("The Five Days of Milan", 1973), y su excepcional "Profondo Rosso" ("Deep Red", 1975). En ella vertió algunas de las inquietudes recurrentes en su filmografía, aportando un elemento sobrenatual y tomando como referencia una obra literaria.

Robin Hood (2010)

Dir. Ridley Scott
Int. Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong
140 min. EE.UU. / Reino Unido


Ridley Scott busca de nuevo un éxito con Russell Crowe, en otra aventura épica de un antiguo héroe del viejo mundo. Esta vez tenemos una historia de Robin Hood mucho más creíble que todas sus versiones anteriores. Se aprecia un esmero considerable por parte de nuestro director por utilizar escenarios de exteriores auténticos en donde se vivió parte de los acontecimientos que se narran en la película allá por el siglo XII.

La Matanza de Texas (1974)

Dir. Tobe Hooper
Int. Marilyn Burns, Gunnar Hansen, John Dugan
83 min. EE.UU.


Podríamos considerar esta obra como el paradigma de lo que debería ser una
película de terror, así como un hábil ejercicio de estilo y talento narrativo. Hooper únicamente había rodado una película anteriormente, llamada "Eggshells" (1969), que fue un fracaso de taquilla. Por este motivo, cuando se puso a trabajar en "La Matanza de Texas", el director quería por encima de todo “manufacturar un producto brutal, sin paliativos, ni coartadas culturales, que fuera al grano y aterrorizara, literalmente, al espectador” (Romo, Manuel (1998) "La Matanza de Texas". Valencia: Midons Editorial, p. 20), para lo cual tomó como inspiración el caso del psicópata asesino Ed Gein. Junto al guionista Kim Henkel, Hooper terminó en seis semanas el guión de la película que lo encumbraría a lo más alto del cine de género, convirtiéndose en toda una obra de culto que aún hoy día conserva su fuerza y su capacidad de conmocionar al espectador.

Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo (2010) y el Declive del "Blockbuster" hollywoodiense

Dir. Mike Newell
Int. Jake Gyllenhaal, Gemma Artenton, Sir Ben Kingsley
116 min. EE.UU.



Desde este espacio me gustaría reivindicar el cine de entretenimiento de calidad. Porque, como ya quedó demostrado en películas tales como "Indiana Jones en Busca del Arca Perdia" o "Regreso al Futuro", una película puede entretenerte y, al mismo tiempo, ofrecer un producto de calidad que no tome al espectador por idiota y lo implique tanto emocional como intelectualmente en la historia. Porque una cosa no excluye la otra. Desgraciadamente, ese cine de entretenimiento de calidad es cada vez menos frecuente, como queda patente, una vez más, en esa abominación de película que es "Príncipe de Persia".

Session 9 (2001): Análisis de la película y su banda sonora

Dir. Brad Anderson
Int. David Caruso, Peter Mullan
100 min. EE.UU.


Un grupo de trabajadores es contratado para retirar peligrosos residuos de amianto de un antiguo hospital psiquiátrico en vísperas de una pronta restauración. A medida que avanza el trabajo de limpieza, van surgiendo evidencias acerca del oscuro y siniestro pasado de dicho psiquiátrico, un pasado que incluye abusos de pacientes, procedimientos médicos medievales y salvajes, así como rumores de posesiones demoníacas. Igualmente, los cinco trabajadores contratados guardan una serie de secretos personales que les hacen ser especialmente susceptibles a las malignas influencias del aterrador complejo psiquiátrico. Al final, a medida que la presión avanza y el trabajo se vuelve más arduo, el edificio aprovechará sus secretos para provocar el desmoronamiento de los más débiles y utilizarlos para que den rienda suelta a sus instintos más ocultos y reprimidos.

Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera (2003)

Dir. Kim Ki-Duk
Int. Kim Ki-Duk, Oh Yeong-Su, Seo Jae-kyeong
103 min. Corea del Sur/Alemania

...O lo que es lo mismo, una deliciosa fábula que bebe de la rica tradición espiritual del taoismo y del budismo, y cuyas principales señas de identidad son la parquedad en diálogos, una fotografía sublime, y una historia realmente conmovedora a la par que espiritual. Kim Ki-Duk, autor de la polémica y en momentos repulsiva La Isla, aprovecha en este caso el devenir de las estaciones para narrar una historia muy humana de crecimiento, maduración, "corrupción" y redención, tomando como modelo la vida de una pareja de monjes que residen en un templo flotante sobre las aguas de un apacible lago rodeado de montañas.

Noche Loca (2010)

Dir. Shawn Levy
Int. Steve Carell, Tina Fey, Mark Wahlberg
88 min. EE.UU.


Sí, el sábado volví a pecar, pero esta vez disfruté de esta película, adscrita al género de la comedia de acción romántica: NOCHE LOCA. Con título original de Date night, Steve Carrell participa junto a Tina Fey en una película a la que a priori se le dan pocas esperanzas, pero que sin embargo llega a convencer a los 20 minutos, siempre que, claro está, se le de una justa oportunidad.

Horizontes Perdidos (1937)

Dir. Frank Capra
Int. Ronald Colman, Jane Wyatt.
132 min. EE.UU.

Un joven diplomático inglés sobrevive, junto a otros pasajeros, a un accidente aéreo en el Himalaya. Cuando creen que la muerte es inevitable, son rescatados por los habitantes de Shangri-La, una idílica y utópica comunidad que vive oculta en el Tíbet. Mientras la II Guerra Mundial amenaza al mundo, ellos descubrirán un lugar donde la gente vive feliz y sin envejecer (FILMAFFINITY).

Canino (Kynodontas, 2009)

Dir. Yorgos Lanthimos
Int. Christos Stergioglou, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Christos Passalis.
94 min. Grecia


Si me preguntaran qué le pido a una película para que ésta me enganche y me fascine, muy probablemente apuntaría como condición sine qua non que dicha película consiga mover algo dentro de mí... en otras palabras, que no me deje indiferente.

The Spirit (2008)

Dir. Frank Miller
Int. Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson
103 min. EE.UU.


En una ocasión llegué a decir que "The Spirit" es un cruce de "Mortadelo y Filemón: Misión Salvar la Tierra" y las tomas falsas de "Sin City"… y después de haber meditado semejante afirmación durante bastante tiempo… pues llego a la conclusión de que es la mejor forma de definir semejante descalabro.

¡Repo! La Ópera Genética (2008)

Dir. Darren Lynn Bousman
Int. Paul Sorvino, Anthony Head, Shilo Wallace
98 min. EE.UU.


En un futuro nada esperanzador, una epidemia de fallos orgánicos está devastando el planeta y cobrándose innumerables víctimas. La única salvación está en la Corporación biotecnológica Geneco y su negocio de venta de repuestos de órganos humanos a aquellos que lo necesitan para seguir con vida. Geneco ofrece una financiación tentadora para alentar a la gente a enfrentarse a la cirugía y recuperar su salud, pero si por algún motivo llegaran a endeudarse hasta el punto de no poder seguir haciendo frente al pago de sus órganos, la corporación se reserva el derecho de cometer acciones legales… y no tan legales. Y ahí es donde entran en acción los Repo, cuya misión es recuperar a golpe de escalpelo los órganos comprados a la compañía y que no se han podido terminar de pagar. Uno de esos Repo es Nathan Wallace, obligado a trabajar para la compañía mediante el engaño de su presidente, Rotti Largo. Rotti está aquejado de una enfermedad incurable, pero antes de morir maquina un siniestro plan para asegurarse un digno heredero de su sombrío imperio…

Funny Games U.S.A. (2007)

Dir. Michael Haneke
Int. Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt
111 min. EE.UU. / Francia / Reino Unido / Austria / Alemania / Italia



Michael Haneke… director polémico y provocador donde los haya. Entre sus señas de identidad, destacamos la ausencia total de música en sus películas (exceptuando, lógicamente, la escasa música diegética que pueda hacer acto de presencia en la historia) y un ritmo muy pausado, con tomas estáticas interminables hasta la exasperación, y que ponen a prueba la paciencia del espectador en más de una ocasión. Si a eso añadimos una inexplicable, injustificable e indignante tendencia a mostrar torturas y matanzas de animales en vivo en casi todas las películas que haya podido ver (ya sean peces o gallos, caballos, cerdos o incluso perros) pues eso explica el que se trate de un cine no apto para todos los paladares. Personalmente, su cine provoca en mí sentimientos muy opuestos, desde el tedio más absoluto ("El Tiempo del Lobo", "El Séptimo Continente", "71 Fragmentos de una Cronología del Azar"), indiferencia ("Caché", "La Pianista"), interés ("El Video de Benny") y fascinación ("Funny Games" - la original, "of course").

Danny the Dog (2005)

Dir. Louis Leterrier
Int. Jet Li, Morgan Freeman, Bob Hoskins
102 min. Francia / Reino Unido / EE.UU.


Ésta es la historia de Danny, un joven chino huérfano y amnésico que es acogido por el “tío Bart”, un gángster mafioso el cual, consciente del potencial del muchacho para la lucha, ha hecho de él toda una máquina de matar con la que coaccionar a las víctimas de sus chantajes y demás negocios turbios. Privado de cariño desde un trágico acontecimiento que sumió al joven en una especie de shock traumático emocional, Danny lleva una vida afín a la de los perros de lucha que son entrenados para combatir y matar, teniendo una mugrienta jaula por alojamiento, comida enlatada de dudosas cualidades nutritivas como sustento y un collar que conlleva la sumisión y la docilidad cuando está puesto y que, cuando no lo está, desata toda la agresividad y el odio del muchacho, siempre al servicio del desalmado Bart...

El Castillo de Dragonwyck (1946)

Dir. Joseph L. Mankiewicz
Int. Vincent Price, Gene Tierney, Walter Huston
103 min. EE.UU.


Mi interés por este melodrama gótico y de suspense, que supuso el debut como director del genial Mankiewicz, venía, principalmente, por estar protagonizada por mi adorado Vincent Price, uno de mis actores predilectos. Por supuesto, el contar con un director de la talla de Mankiewicz también es cierta garantía de calidad.

Festival de Música de Cine "Ciudad de Úbeda" 2010

¿Te gusta el cine? ¿Y la música de cine? Pues entonces este mes de julio tienes una cita en Úbeda con el primer y más importante festival de música de cine de nuestro país.A continuación resumimos la información más importante del Festival en diez puntos:

Iron Man 2 (2010)

Dir. John Favreau
Int. Robert Downey Jr., Mickey Rourke, Scarlett Johansson
124 min. EE.UU.


Después de la  correcta  "Iron Man", llegó su secuela, en la que repite Jon Favreau como director, Robert Downey Jr. como Tony Stark y Gwyneth Paltrow como Pepper Potts, además del cameo de Samuel L. Jackson en el papel de Nick Furia. A ellos se les une la muy sexy Scarlett Johansson como La Viuda Negra, en lo que mucho me temo es otro caso de "miscasting" (como digo, Scarlett es una de las actrices más voluptuosamente bellas de Hollywood... pero eso no significa que tenga el tipo y las cualidades físicas para encarnar a la atlética Natasha Romanoff), Mickey Rourke como el villano de turno, Sam Rockwell como Justin Hammer y Don Cheadle, el cual reemplaza a Terrence Howard como "Rhodey". La banda sonora corre ahora a cargo de John Debney, lo cual es una garantía de que nos encontraremos con un trabajo con un mínimo de calidad. En fin, que la película prometía un "más de lo mismo", y realmente es eso lo que ofrece: entretiene y poco más. Vamos, como la primera.

Alicia en el País de las Maravillas (2010)

Dir. Tim Burton
Int. Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter
108 min. EE.UU.


Que conste que me considero "fan" del director, pero eso no significa que deba aplaudir por inercia todas sus propuestas por el simple hecho de venir firmadas por Tim Burton. No cuando se trata de una película tan errática, aburrida, convencional y torpe como es esta “Alicia”, sustentada en un esbozo de guión sin mucho interés y que tiene como referente tanto la “Alicia en el País de las Maravillas” como su continuación, “A Través del Espejo”, ambas obras escritas por Lewis Carroll.

Ciudad de Vida y Muerte (2009)

Dir. Chuan Lu
Int. Ye Liu, Yuan-yuan Gao, Hideo Nakaizumi
132 min. China / Hong Kong


Dirigida por Chuan Lu, esta gran película pasó por el Festival de San Sebastián, obteniendo algunos premios más que añadir a los conseguidos en otros Festivales de cine tales como el Golden Horse Film Festival, el Asian Film Awards y el Asia Pacific Screen Awards.

Que se Mueran los Feos (2010)

Dir. Nacho g. Velilla
Int. Pere Arquillué, javier Cámara, Silvia Casanova
España


Comedia española con un gran punto de de machaqueo sobre infidelidades entre parejas y matrinomios. Al modo que tengo de ver las cosas y valorar estas producciones cómicas españolas, como película está bien, pero se debería haber aprovechado más aún el caracter cómico de las pareja estrella, Carmen Machín y Javie Cámara, ya que aportan una gran variedad de buen humor que falta por explotar. Aún así hay muy buenas escenas muy apoyadas por unas variantes de Muchachada Nui.

Furia de Titanes (2010)

Dir. Louis Leterrier
Int. Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes
106 min. EE.UU. / Reino Unido

Dioses,inframundo, mortales y algunos rayos con un Pegaso de pelaje negro que me hace sospechar que dicho equino tiene un antepasado Lusitano. En fin, una película que lo mejor que tiene es su trailer de promoción con el tema "The Bird and The Worm" de la banda "The Used". Dicho tema no aparece en la banda sonora ni creo recordar que en la película, por lo que ha sido un gancho más para atraer a la gente a ver esta película de hora y media. La película no es mala, pero sí debo comentar que la original es una mucho mejor y más completa historia del semidios Perceo.